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专辑简介
专辑简介：Mr. Big（大人物合唱团）的这部名为“重回武道馆”的专辑录制于2009年。在演出过程中，这部专辑演出了他们最受欢迎的歌曲包括“To Be With You”(1991年Billboard100首热门歌曲的首位)。并且在这次Evosound厂牌发行的版本中增加了2009年这场演出中的抒情版现场演奏。武道馆对于日本乃至世界范围内的音乐家，都是梦想的演出舞台。这一次Mr. Big重回武道馆，并在这次现场给乐迷们留下了不可磨灭的一场演出。组合简介：Mr. Big（大人物合唱团）成立于1988年，乐风承袭范海伦合唱团的硬式摇滚，团名取自Paul odgers领导的英籍团体Free在1970年的一首歌，该歌曲就叫“Mr.Big”。在80年代末所涌现的一大批重金属乐队中，Mr. Big 算是比较有特色的一支的。他们玩的既非暴风骤雨的 Thrash Metal ，也非旋律悦耳的 Pop Metal ，他们在传统的重金属中加入了较重的布鲁斯乐的成份，但又非是哀怨的；同时，他们也是重金属乐队中为数不多的能唱民谣的乐队，因此，与其他的重金属乐队相比，他们的音乐显得心平气和、干干净净，富于技巧变化，曲子的音乐性很强且富有整体感。九十年代欧美乐坛正值一个思考期，流行化的商业操作日臻成熟，而音乐人们也开始寻找更新的音乐思路，音乐种类日趋繁杂，各种乐队层出不穷。在很多人对音乐动机苦思冥想的时候，有一支乐队却在传统乐队音乐上取得了巨大的成功，这支乐队就是Mr.Big乐队。 Mr.Big的确是以硬派摇滚而著称于世的，但恰恰是他们的慢歌流传最广。其中有两首最为著名，一首是《Wild World》一首是《To Be With You 》。尽管他们解散的消息时有时无，但人们一听到这旋律就好像一下子回到了他们的音乐世界里。Mr. Big来自芝加哥，乐队的创始人是 Billy Sheehan，曾经在 David Lee Roth 乐队当过贝斯手，在经历了一系列风雨后，与 Eric Martin（vocals）, Paul Gilbert（guitar）, 和 Pat Torpey（drums）一起组建了 Mr. Big 。吉它是他们最大的优势----因为有了P aul Gilbert，Paul Gilber t的吉他水平在80年代出现的一大批吉他手中是属于出类拔萃的。1991年，乐队推出第二专辑《Lean Into It》。直到1992年的时候，专辑中的一首民谣风格的单曲 “To Be With You” 登上了Billboard单曲榜的榜首，专辑因此水涨船高，很快卖出了白金的销量，Mr. Big 开始为更多的听众所接受。平心而论，《Lean Into It》比上张同名专辑水准高了不少。1993年，乐队推出第三专辑《Bump Ahead》，《Bump Ahead》是 Mr. Big 所有作品中最出色的一张，特别值得一提的是 Eric Martin 的演唱，他那优雅而又温婉的风格是其他重金属歌手身上找不到的。当然，Paul Gilbert 凌厉的吉他技法也为专辑增色不少，人们开始称呼他为“光速吉他手”。1996年，乐队推出第四张专辑《Hey Man》，但此时的乐坛重金属已是江河日下，尽管乐队在专辑中减少了重金属的份量，并适度增加了慢歌的比重，歌曲也做的更流行了，可无奈时不予我，1996年到底不是5年前，《Hey Man》在评论和销售上都没有取得好的成绩，不过在日本，Mr. Big 还是挺受欢迎的。同年，Mr. Big 宣布解散，Atlantic 公司为乐队推出了一张名为《Big Better Best/The Best Of Mr. Big》的精选专辑；1998年，唱片又推出一张乐队在 Hard Rock 餐厅的现场演出专辑。乐队核心人物 Paul Gilbert（guitar）离开乐队之后，也推出过几张不错的个人专辑。Mr. Big 解散不久后，乐队剩下的三位成员找来曾在 Poison 乐队1993年专辑《Native Tongue》中担任吉他手一职的 Richie Kotzen ，重组了 Mr. Big ，Richie Kotzen 对于 Blues 音乐的领悟能力好过 Paul Gilbert，双方合作的结晶就是1999年专辑《Get Over It》。2001年，Mr. Big 再次推出新专辑《Actual Size》。2009年，乐队重组，成员：Billy Sheehan （贝斯）、Paul Gilbert（吉他） 、 Eric Martin（主唱） 、Pat Torpey（鼓手）。2011年5月1日，Mr.Big乐队来到中国，参加中国2011迷笛音乐节，这是Mr.Big乐队第一次集体来到中国，Mr.Big的到来将整个音乐会推向高潮，引发万人大合唱。美女心研大尺度写真图片
专辑简介：专辑中收录了亚美尼亚-苏格兰裔美国作曲家阿兰·霍夫哈奈斯（Alan Hovhaness）的作品，由钢琴家亚历山德拉·庞皮利（Alessandra Pompili）演奏这位作曲家不同时期的音乐。霍夫哈奈斯是20世纪音乐的重要代表——他寻求独立于其时代的时尚和潮流的作曲家。他与欧洲先锋派音乐不同，他的作曲风格拥抱亚美尼亚和东方传统以及中世纪和文艺复兴时期的音乐。本章专辑也是霍夫哈奈斯系列作品的第二卷，请您欣赏。作曲家简介：阿兰·霍夫哈奈斯（Alan Hovhaness，1911年3月8日－2000年6月21日），亚美尼亚-苏格兰裔美国作曲家，20世纪最多产的“现在的古典音乐”作曲家之一。霍夫哈奈斯出生于马萨诸塞州萨默维尔，原名Alan Vaness Chakmakjian，父亲是一位亚美尼亚族的化学教授，母亲是一位苏格兰裔美国女性。他从很小的时候起就对音乐有兴趣，并且尝试作曲。1930年代聆听了印度音乐后对其发生了强烈兴趣，并保持终生。他青年时代曾游历芬兰，并与西贝流士见面。因此他早期的创作，都带有很强烈西贝流士的影子。亦因此，他受到一些同期的作曲家批评，特别是罗杰·塞欣斯，据说1930年代至1940年代，霍夫哈奈斯烧毁了自己很多“早期”作品，就是因为塞欣斯尖酸的批评，令他对自己的创作有所怀疑而造出这样的行为，有说法指，被烧毁的作品超过一千首，但作曲家在及后一些访问中指出，所指的“千首”，其实只是约千页的乐谱，但按推算，亦有数百首作品被烧毁。钢琴家简介：亚历山德拉·庞皮利（Alessandra Pompili）是一名钢琴家，她作为钢琴独奏家在意大利、英国、匈牙利、冰岛、德国、波兰和美国进行了多年的演出，获得了音乐评论家和听众们的好评。她对钢琴宗教音乐有着十分浓厚的兴趣。自2009年以来，庞皮利在欧洲各地近80个音乐会演奏了李斯特的《十字架之路》钢琴独奏版（她是在布达佩斯李斯特博物馆首次演奏钢琴独奏版）。她在梵蒂冈博物馆的 "十字架之路 “独奏会被梵蒂冈广播电台现场录制，并被送往欧洲广播联盟，入选2013年复活节和圣周的特别曲目。因此，欧洲各地约有15家重要的广播电台要求并播放了该音乐会。这也是第一次有钢琴独奏作品被选入EBU的圣周节目。
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